V-A-C Live: Тино Сегал | Якоб Лена Кнебль, Моника Титтон и Наталья Смолянская: О дизайне (жизни) | Беседа

/ For English please scroll down /

Якоб Лена Кнебль, Моника Титтон и Наталья Смолянская: О дизайне (жизни) | Беседа | социальные конструкты

12.09.2017, 18:00 – 20:00

Якоб Лена Кнебль — художница. Использует в качестве основного художественного инструмента собственное тело; работает главным образом в жанре перформанса и фотографии. В ее работах мы часто наблюдаем процесс метаморфозы: художница переосмысляет различные роли и образы коллективного воображаемого и в какой-то мере «отвоевывает» пространство того, что считается «уродливым». Со временем все большее место в ее творчестве занимает осмысление бинарной гендерной системы. Кнебль утверждает, что ее автопортреты «размывают границы гендера». Выставлялась в Фонде Антони Тапиеса в Барселоне, Музее современного искусства Фонда Людвига в Вене (MUMOK), Музее современного искусства в Зальцбурге.

Моника Титтон — cоциолог, теоретик моды, журналист. В 2015 году защитила диссертацию о культурном значении блогов, посвященных моде и уличному стилю. Научный сотрудник Австрийского центра исследования моды при Академии изящных искусств (Вена), читает лекции по истории моды в Университете прикладных искусств (Вена). Выступала с лекциями в Лондонском колледже моды, Университете Саутгемптон Солент, Винчестерском университете и университете Восточного Лондона. Ее работы представляют собой социологическую критику, рассматривающую пространство между модой, культурой, искусством и политикой. Работая в сфере исследований моды, социологии культуры, критической социальной теории и постколониальных исследований, она занимается связями между модой, динамикой коллективной и индивидуальной идентичности, глобализацией и обществом. Среди ее последних публикаций: «Объяснение модной критики: социологическая критика критики в модных медиа» (International Journal of Fashion Studies, 2016), «Реди-мейд мода. Об одежде» (Pop. Kultur & Kritik, 2016), «Модный персонаж. Самоидентификация и усвоение модных нарративов в блогах о моде» (Fashion Theory, 2015), «Наследие Энди — мода, искусство и Louis Vuitton» (Gaugele E. (ed) Aesthetic Politics in Fashion, 2014).

Наталья Смоленская — теоретик, куратор, художница, ассоциированный исследователь лаборатории «Логика современной философии» Университета Париж 8, активный участник Европейской сети исследователей авангарда и модернизма (EAM). Защитила кандидатскую диссертацию по философии в МГУ им М. В. Ломоносова, получила степень доктора философии в Университете Париж 8. В сфере исследовательских интересов — русский авангард, институциональная критика, теории современного искусства. В 2007–2013 годах руководила исследовательской программой в Международном колледже философии в Париже, посвященной проблемам специфики художественного языка и теориям и практикам авангарда. В 2017 году стала стипендиатом Дома наук о человеке (FMSH). Доцент факультета истории искусства Российского государственного гуманитарного университета. В настоящее время входит в кураторскую группу «Войти и разрешить» и совместно с ЦТИ Фабрика работает над одноименным междисциплинарным проектом. С 2012 года занимается исследованиями, посвященными реапроприации событий 1968 года.

--

Jakob Lena Knebl & Monica Titton & Natalia Smolianskaia: On (life) design | Talk | social constructs
12.09.2017, 18:00 – 20:00

Jakob Lena Knebl — artist. She utilizes her own body as her primary medium and works mainly with performance and photography. Her works often show processes of metamorphosis in which the artist reinterprets various roles and figures of an imaginary collective and at some extent become a ‘conquest’ of what is ‘ugly.’ One of the ever-growing themes in her art is the idea of a binary gender system. ‘My self-portraits make the boundaries of gender become hazy,’ says Knebl. She has exhibited at the Fundación Antoni Tàpies in Barcelona, the Ludwig Foundation Museum of Modern Art (MUMOK) in Vienna, and the Museum der Moderne—MdM Mönchsberg in Salzburg. 

Monica Titton — sociologist, cultural critic, freelance fashion writer. In 2015 she completed her Ph.D. thesis about the cultural significance of fashion and street style blogs. Titton is a Senior Scientist at the Austrian Center for Fashion Research at the Academy of Fine Arts Vienna and a Lecturer in fashion history at the University of Applied Arts Vienna. She has also given guest lectures at London College of Fashion (where she was a visiting Ph.D. researcher in 2012), Southampton Solent University, the University of Winchester, and the University of East London. Her work develops a critical sociological perspective at the intersection of fashion, culture, art, and politics. Working in the fields of fashion studies, the sociology of culture, critical social theory and postcolonial studies, she is interested in the links between fashion, collective and personal identity dynamics, globalization and society. Her recent publications include: ‘Fashion Criticism Unravelled: A Sociological Critique of Criticism in Fashion Media’ (International Journal of Fashion Studies, 2016), ‘Ready-Made-Mode. Über Vetements’ (Pop. Kultur & Kritik, 2016), ‘Fashionable Personae. Self-Identity and Enactments of Fashion Narratives in Fashion Blogs’ (Fashion Theory, 2015), and ‘Andy’s Heritage—Collaborations between Fashion, Art, and Louis Vuitton’ (In: Gaugele, E. (ed): Aesthetic Politics in Fashion. Berlin: Sternberg Press, 2014). 

Natalia Smolianskaia — theorist, curator, artist, research associate of the Laboratory of Studies and Research on Contemporary Logics of Philosophy, an active participant of the European Network for Avant-Garde and Modernism Studies (EAM). Holds a Ph.D. in Philosophy from the Lomonosov Moscow State University and L’Université Paris 8. Among her research interests are the Russian avant-garde, institutional criticism, theories of contemporary art. During 2007–2013 she was a director of the research programme in the Collège International de Philosophie in Paris dedicated to the problematics of art languages and concepts and practices of the avant-garde. In 2017, Smolianskaia received a grant from the Foundation Maison des Sciences de l’Homme (FMSH). She is an Associate Professor in the Art History department at the Russian State University. Currently she is part of the curating group Enter and Permit, which together with the Center for Creative Industries (CCI) Fabrika is working on an eponymous multidisciplinary art project. Since 2012, she has been studying the reappropriation of the events of May 1968.

Educational programme is a part of a V-A-C Live: Tino Sehgal project, the first large-scale appearance of Sehgal’s work in Russia. The power of the works of Tino Sehgal roots in the poetical and (e)motional mise-en-scene of very factual concerns such as the role of economy in the arts, the behaviorisms of humans in modern society or the constant fluidity of social identities. The programme tries to reflect those concerns and dwells on such topics as dance, performance, economics, revolution, shamanic practices, love and contemporary life.

Educational programme curator: Rio Rutzinger, artistic director of ImPulsTanz Workshops & Research

Participation in all of the program is free upon registration.